Shinichiro Ogata fait partie du comité éditorial, artistes & artisans ayant contribué à la conception de l’exposition Beyond Our Horizons — de Tokyo à Paris, actuellement présentée à la galerie de Le 19M jusqu’au 26 avril 2025.

Cette exposition explore les dialogues culturels, esthétiques et artisanaux entre le Japon et la France, et fait écho direct au travail d’Ogata : créer des ponts entre traditions, gestes, savoir-faire et visions contemporaines, en pensant la transmission sur le temps long.

Merci à Shinichiro Ogata d’être passé nous voir dans TheBoldWay.

Shinichiro Ogata est l’un des grands architectes contemporains de l’art de vivre japonais. Designer, entrepreneur et fondateur du groupe Simplicity, il est à l’origine de lieux devenus cultes au Japon, et de Ogata Paris, un espace unique mêlant restaurant, design, artisanat et spiritualité.

Dans cet épisode exceptionnel, il revient sur son parcours, de Nagasaki à Tokyo puis Paris, sur sa mission de vie, créer une manière d’être en communion avec la nature, et sur sa conviction profonde que le business est aussi une forme de design.

On parle de processus créatif, de lenteur assumée, de projets qui mettent dix ans à devenir rentables, de transmission du savoir-faire, de leadership, et de cette obsession, créer des œuvres capables de durer bien après nous.

Un échange rare, exigeant, presque philosophique, avec un homme qui ne cherche pas le succès rapide, mais l’impact sur plusieurs siècles.

Contexte :

La pratique d’Ogata s’étend aux restaurants, à l’architecture, aux objets, à la pâtisserie et au design d’espaces.
Au cœur de son travail se trouve une idée centrale : traduire l’esthétique japonaise dans un langage contemporain et universel, sans jamais en diluer l’essence.
Il considère le business comme une discipline créative et l’hospitalité comme une expérience culturelle totale, et non comme un simple produit commercial.

Il explique :
◽️Pourquoi créer de la culture compte plus que répondre à une demande de marché

◽️Comment l’esthétique japonaise et le respect de la nature guident chaque décision créative

◽️Pourquoi les projets les plus importants mettent souvent dix ans ou plus à devenir rentables

◽️Comment le business peut être conçu comme un objet ou un espace

◽️Pourquoi les projets à croissance rapide manquent souvent de sincérité

◽️Comment le silence, le vide et la retenue transforment le comportement humain

◽️Pourquoi la transmission des savoir-faire doit passer du geste à une connaissance structurée

◽️Ce que signifie concevoir des œuvres destinées à survivre plusieurs centaines d’années

Timeline

00:00 : Introduction de TheBoldWay et mise en contexte de l’épisode : présentation de l’invité, du lieu (Ogata Paris) et du dispositif de traduction
02:05 : Se présenter au monde : difficulté à se définir, ambition de créer une manière d’être et de vivre en communion avec la nature
05:30 : 30 ans de carrière au Japon : restaurants, design, pâtisserie, objets, et cohérence globale d’un art de vivre
09:50 : Parcours personnel : Nagasaki, fascination pour Tokyo, voyages internationaux et curiosité culturelle
15:30 : Prise de conscience à 24 ans : naissance de la mission de vie et volonté de transmettre l’esthétique japonaise au monde
18:35 : Business et création : refus de créer pour le marché, projets pensés sur le temps long, critique du succès rapide
21:40 : Pourquoi Paris : la culture avant le business, Paris comme capitale esthétique mondiale
24:00 : Conception de Ogata Paris : expérience sensorielle, silence, vide, apaisement et jeu des opposés (formel / informel)
26:00 : Leadership et transmission : équipes, montée en échelle des projets, transmission du savoir-faire du geste au langage
30:40 : Vision long terme et héritage : projets pensés pour durer après lui, transmission sur plusieurs siècles, rôle de passeur culturel

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