Merci à Marie-Sophie Carron de la Carrière de nous avoir accueillis pour cet épisode exceptionnel de TheBoldWay.
Conservatrice en chef du patrimoine, spécialiste de la mode et des arts décoratifs, elle signe aujourd’hui la toute première grande rétrospective consacrée à Paul Poiret au musée des Arts décoratifs.

Mais qui était vraiment Paul Poiret ?
Couturier visionnaire du début du XXe siècle, il a libéré les femmes du corset, collaboré avec les plus grands artistes de son temps à la manière d’un directeur artistique contemporain, inventé le concept d’art de vivre et imaginé des fêtes grandioses devenues légendaires.

Il a aussi connu la guerre, les dettes, l’effacement progressif… avant de devenir une figure oubliée de la mode française.

Dans cet épisode, vous allez plonger dans une vie digne d’un roman : l’intuition, la flamboyance, les excès, les audaces… et l’héritage immense qu’il a laissé aux plus grands, de Yves Saint Laurent à John Galliano.
Un récit fascinant, raconté depuis les coulisses de l’exposition, au cœur des archives, des tissus et des secrets de création.

Un épisode pour comprendre pourquoi Paul Poiret était bien plus qu’un couturier : un inventeur d’époque.

Bonne écoute.

Timeline

01:00 : Pourquoi Paul Poiret aujourd’hui ? Contexte de l’exposition au musée des Arts décoratifs, retour sur un créateur oublié
03:10 : Une mode totale : mode, arts décoratifs, parfums, gastronomie – la vision globale et pionnière de Paul Poiret
06:45 : Les coulisses de l’exposition : lecture de ses mémoires, approche chronologique, scénographie vivante et dynamique par Anette Lenz
11:50 : Les débuts de Paul Poiret : formation auprès de Jacques Doucet, mariage avec Denise, rôle de muse et d’égérie
14:00 : Liberté des corps et explosion des couleurs : la robe Joséphine, les matières, les inspirations exotiques et le drapé
21:45 : Les influences artistiques et les collaborations : Raoul Dufy, Iribe, Klimt, les Ballets russes, la fusion entre mode et avant-garde
32:40 : Le choc de la guerre et la chute : fermeture de sa maison de couture, difficultés financières, obsession créative malgré tout
39:50 : La fête comme manifeste : la célèbre Nuit des Mille et Deuxième Nuits, la mode comme performance immersive
47:00 : Décoration, parfums et école Martine : transmission, artisanat, jeunes filles créatrices et concept de lifestyle global
58:10 : Derniers élans et héritage : faillite, théâtre avec Colette, Exposition internationale des Arts décoratifs de 1925, influence durable sur Dior, Schiaparelli, Galliano

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